《退步集》中已再三陈述)，没有东西看，视觉艺术教育的品质和依据，永远是虚悬的，假定的，存疑的，任意的。因此，在美术馆功能长期缺席的状况中，国内艺术教育的职能、资源、环境、氛围，统统由学院负荷、从学院聚散，此所以中国艺术学院功能太绝对，形制太庞大，更兼学位制及种种考试铁律，以至问题大到等于没有问题。
　　目前中国各大艺术学院的硬体、规模与生源，雄居世界第一，古今中外，没有一个时期有过这样超规模的艺术学院，效果如何呢？“我们的社会基本没有美术这一块”，这是王朔四年前一篇文章的标题，结果美术界不开心，有文章反驳它，其实是大实话：如此世界第一的艺术学院群，除了超规模招生、发放学位，事实上为全社会的“美育”，作出什么翻天覆地的贡献吗？
　　记者：从现实来看，国内的艺术基础教育处于什么现状？存在哪些具体的问题？它造成了什么样的后果？应该怎样解决这些问题？
　　陈丹青：以上便是问题。以我直接与艺术学生交流，他们的感受是：没有受到教育，深刻地不信任教育。优异生也对教育反感。其悖论是，一方面，年轻人接受教育的惟一出路是大学，一方面，我几乎听不到对教育的感激之情。
　　至于如何解决，许多专家比我说得专业，因我不懂教育学。我只是看见大量问题。
　　
　　学院顶重要，学生最最次要
　　学术行政化、考试标准化与教育产业化的

庞大机器有效运转的后果是：学院顶重要，教育次要，艺术更次要，学生最最次要
　　记者：以你的观察来看，国内艺术高等教育的目标是什么？应该达到什么样的目标？
　　陈丹青：法律要严密、有为，学问要宽广、无为。中国艺术教育的问题，就出在定“目标”，一定目标，一入功利，即变形变态。譬如“培养人才”一说，目标算得好听煞。那怎样算是人才呢？于是划定种种标准，变成尺子，削进划出，细细剪裁，先给弄得不像人样子，没有人味道，还谈什么人才？
　　记者：国外艺术高等教育的目标是什么？采取什么样的教育方式？目前达到了什么样的效果？
　　陈丹青：美国艺术教育，各校有各校的传统。耶鲁大学、纽约大学、罗德岛艺术学院、加州艺术学院、设计艺术中心学院……均有重量级艺术教学，彼此间未有统一招生法，教学传统与招数更是南辕北辙，因主事者群体的观念与渊源太不一样。巴黎美术学院，老牌名校。1970年代仅存一所绘画工作室教授绘画，老师还是南斯拉夫人。到去年，我听说该校正式关闭最后一间绘画工作室。
　　死心眼热爱绘画的家伙怎么办呢？进卢浮宫，进绘画材料店，自己玩，自己开心，弄出名堂，画廊有的是，还不称心，远渡重洋，到纽约闯天下。以我所见，纽约多有欧洲来的艺术学子，欧洲也多有美国去的艺术学子。艺术学院、艺术教育，只是年轻人呆一呆的地方。美国教育也问题成堆，也在衰落，也茫然，但它让一切发生，由规律支配，没有成规、成见、成法。艺术学院不是年轻人的进阶之所，更不是身家性命，哪里像我们一朝进美院，俨然定终生。
　　或曰，1950年代学苏联艺术定于一尊的教育模式，不也成就大批人才吗？很对，可前提是社会文化状况必须还原到1950年代，方才奏效。今天的社会现实与文化状况，何似当年？而当年可贵可学的一套，都给废了，譬如择优录取，业务尖子，便是教学良策，虽遭“文革”批判，1970年代末恢复高考，也还走老路，立马生效，问题出在1990年代，说来话长了。
　　记者：从现实来看，目前国内的艺术高等教育处于什么状况？存在哪些具体的问题？它造成了怎样的后果？应该怎样解决？
　　陈丹青：我所说的问题，全在太阳底下，无非是学术

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